ドレイクがジェネレーションアルファ、Z世代、ミレニアル世代の音楽的アイコンになれた理由

ドレイクが有名であり続けて15年以上になります。音楽の世界では長い期間です。ミレニアル世代は、彼がトロントのティーンドラマに出ていた少年から、世界有数のベストセラーアーティストへと成長していく様子を見てきました。Z世代は、彼の曲がすでにミームやダンストレンドとしてカルチャーに組み込まれた状態で育ちました。アルファ世代は今、オンラインの短い動画を通じて彼に出会っており、その曲がどのアルバムのものかを知る必要すらありません。一人のアーティストが、どのようにしてこの3つの世代すべてに響く存在になったのかを紹介します。

トロントでの成長

オーブリー・ドレイク・グラハムは1986年にトロントで生まれました。母親のサンドラはユダヤ系で、教師として働いていました。父親のデニスはメンフィス出身のアフリカ系アメリカ人ドラマーで、服役期間も含め、ドレイクの幼少期に出入りを繰り返していました。ドレイクは主に母親に育てられ、トロントでも裕福な地域の一つであるフォレストヒルに住んでいたにもかかわらず、生活は苦しいものでした。彼は、裕福な地域に住みながらお金のない家庭の子どもだったこと、そして母方がユダヤ系であることから、バル・ミツバーを行ったことについて公言しています。黒人でユダヤ系、裕福な地域で育ちながら裕福ではなかったというその組み合わせは、後に彼が自分をどう見せるかの一部となりました。一つの型にきれいに収まることのない人物として。

まずは『デグラッシ』から

音楽の前に、ドレイクは俳優でした。15歳のとき、彼はカナダのティーンドラマ『デグラッシ:ネクスト・ジェネレーション』でジミー・ブルックス役に選ばれました。彼の演じるキャラクターは番組の途中で銃で撃たれ、麻痺してしまい、そこから「車椅子のジミー」というニックネームが生まれました。このニックネームは、彼がヒップホップに転向した後、ライバルのラッパーたちが侮辱として使うことになります。ドレイクは『デグラッシ』のギャラを使って、2006年の『Room for Improvement』、2007年の『Comeback Season』という最初のミックステープを制作しました。どちらも彼を有名にはしませんでしたが、自分がどんなアーティストになりたいかを模索する間、彼を活動し続けさせました。

『So Far Gone』がすべてを変えた

その答えは2009年、『So Far Gone』というミックステープとともにやってきました。これはラップと歌をまだ一般的ではなかった形で融合させたものでした。「Best I Ever Had」や「Successful」などの曲は彼をほぼ一夜にしてスターにし、リル・ウェインのYoung Moneyレーベルとの契約につながりました。『So Far Gone』は、ドレイクが「ラップに挑戦するデグラッシの少年」から「レーベルが欲しがるアーティスト」へと変わった瞬間です。当時高校生や大学生だったミレニアル世代は、これを彼の本当の出発点として記憶しています。

カタログを築く:2010年から2018年

その後8年間、ドレイクは主流のラップとR&Bを定義する一連のアルバムをリリースしました。『Thank Me Later』(2010年)はメジャーレーベルからのデビュー作でした。プロデューサーのノア「40」シェビブと制作した『Take Care』(2011年)は、多くの人が今も「ドレイク・サウンド」として思い浮かべるひな型を確立しました。スローで、ムーディーで、リバーブとベースの上に構築され、「Marvins Room」や「Take Care」といった曲が収録されています。『Nothing Was the Same』(2013年)は、「Hold On, We're Going Home」や「Started From the Bottom」でそのムードをさらに押し進めました。『Views』(2016年)は「One Dance」や「Hotline Bling」といった世界最大級のヒット曲によって、ドレイクをストリーミング時代の巨人にしました。『Scorpion』(2018年)はカルチャーに「God's Plan」と「In My Feelings」をもたらし、後者は「In My Feelings」ダンスチャレンジのきっかけとなり、ミレニアル世代とZ世代が同じ動画を同時に撮影する現象を生みました。

繰り返すのではなく、再発明する

2020年代までに、ドレイクにはもう証明すべきことは何もありませんでしたが、それでも彼は形を変え続けました。『Certified Lover Boy』(2021年)は彼を有名にしたサウンドに寄りかかったものでした。『Honestly, Nevermind』(2022年)は予告なくリリースされ、ラップをハウスやダンスミュージックに置き換えるという、ほとんどのファンが予想していなかったジャンル転換を見せました。賛否は分かれましたが、これほどキャリアを重ねてもなお本気でリスクを取る意志があることを証明しました。『For All the Dogs』(2023年)はラップと内省へと引き戻しました。これらのアルバムはどれも似ていません。それこそが重要な点です。変化し続けるアーティストは、新しい世代のリスナー一人ひとりに異なる入り口を与えるのです。

2026年のトリプルアルバム

2026年、ドレイクは『Iceman』『Habibti』『Maid of Honour』という3枚のアルバムを同時にリリースしました。サプライズのトリプルアルバムは、どんなアーティストにとっても大きな賭けであり、キャリア17年目のアーティストならなおさらです。そしてそれは、彼を過去の名前としてではなく、今も会話の中心にい続けさせるような動きです。長年のファンには掘り下げるべき3枚の新作を、新しいリスナーにはカタログへの3つの異なる入り口を、同じ週のうちに与えました。

なぜ3つの世代が今も彼を自分たちのものだと言えるのか

ミレニアル世代はリアルタイムでドレイクとともに育ちました。彼らは彼が『デグラッシ』から『So Far Gone』、そして『Take Care』へとアルバムを重ねながら変化していく様子を見届けており、彼のキャリアの軌跡は彼ら自身の大人としての人生と重なります。Z世代はストリーミング時代に彼と出会いました。その頃には彼の曲はすでに巨大なヒットとなり、すでにミームやダンストレンド、プレイリストへとリミックスされていたため、彼は「発見したアーティスト」というよりも「育った文化の一部」でした。アルファ世代はまた違った形で彼と出会います。主にオンラインの短い動画を通じてであり、曲の15秒の断片の方が、それがどのアルバムのものかよりも重要です。彼らはそのサウンドを知るのにバックストーリーを必要としません。

この3つの世代すべてを結びつけているのは、ドレイクが注目され続ける新しい理由を生み出すのを一度もやめなかったという事実です。2010年に20歳だった人は『Thank Me Later』をリリース当時に聴きました。2026年に20歳の人は同じように『Iceman』を聴きます。アルバムは違っても、誰かの人生における同じ瞬間なのです。それこそが、彼が3つの世代にわたってアイコンであり続けられた本当の理由です。彼は、初めて自分の音楽を聴くのにちょうどいい若さの誰かのために、音楽を作り続けてきたのです。