Как Дрейк стал музыкальной иконой для поколения Альфа, поколения Z и миллениалов

Дрейк остаётся знаменитым уже больше пятнадцати лет — для музыки это долгий срок. Миллениалы наблюдали, как он превратился из мальчика из Торонто в подростковой драме в одного из самых продаваемых артистов в мире. Поколение Z выросло, когда его песни уже были встроены в культуру, переработаны в мемы и танцевальные тренды. Поколение Альфа знакомится с ним сейчас через короткие видео в интернете, даже не зная, из какого альбома песня. Вот как один артист оказался близок сразу трём поколениям.

Детство в Торонто

Обри Дрейк Грэм родился в Торонто в 1986 году. Его мать, Сандра, — еврейка по происхождению, работала учительницей. Его отец, Деннис, — чернокожий американский барабанщик из Мемфиса, который то появлялся, то исчезал из жизни Дрейка в детстве, включая время, проведённое в тюрьме. Дрейка воспитывала в основном мать, и денег в семье не хватало, хотя они жили в Форест-Хилл — одном из самых состоятельных районов Торонто. Он открыто говорил о том, что был ребёнком в богатом районе, чья семья не имела денег, и о том, что у него была бар-мицва, поскольку по материнской линии он еврей. Это сочетание — чернокожий и еврей, выросший в богатом районе без богатства — стало частью того, как он позже начал себя подавать: человек, который никогда не вписывался ровно в одну категорию.

Сначала был «Дегресси»

До музыки Дрейк был актёром. В пятнадцать лет он получил роль Джимми Брукса в канадской подростковой драме «Дегресси: Следующее поколение». Его персонажа подстрелили и парализовали по ходу сериала, откуда и пошло прозвище «Джимми-колясочник» — прозвище, которое соперники по рэпу позже использовали как оскорбление, когда он перешёл в хип-хоп. Дрейк использовал гонорары от «Дегресси», чтобы профинансировать свои первые микстейпы — «Room for Improvement» в 2006 году и «Comeback Season» в 2007-м. Ни один из них не сделал его знаменитым. Они просто позволяли ему оставаться в деле, пока он определялся, каким артистом хочет стать.

So Far Gone изменил всё

Ответ пришёл в 2009 году с микстейпом So Far Gone, который смешивал рэп и пение способом, ещё не характерным для того времени. Такие песни, как «Best I Ever Had» и «Successful», сделали его звездой почти мгновенно и привели к контракту с лейблом Young Money Лил Уэйна. So Far Gone — это момент, когда Дрейк перестал быть парнем из «Дегресси», пробующим себя в рэпе, и стал артистом, которого хотели лейблы. Миллениалы, учившиеся тогда в школе или университете, вспоминают это как его настоящую отправную точку.

Создание каталога, 2010–2018

В последующие восемь лет Дрейк выпустил серию альбомов, которые определили мейнстримный рэп и R&B. Thank Me Later (2010) стал его дебютом на крупном лейбле. Take Care (2011), созданный с продюсером Ноа «40» Шебибом, задал шаблон, который большинство до сих пор считает «звучанием Дрейка»: медленный, меланхоличный, построенный на реверберации и басе, с такими песнями, как «Marvins Room» и «Take Care». Nothing Was the Same (2013) развил это настроение ещё дальше с треками «Hold On, We're Going Home» и «Started From the Bottom». Views (2016) превратил Дрейка в гиганта эпохи стриминга благодаря «One Dance» и «Hotline Bling» — одним из крупнейших хитов в мире. Scorpion (2018) подарил культуре «God's Plan» и «In My Feelings» — песню, породившую танцевальный челлендж «In My Feelings», из-за которого миллениалы и поколение Z одновременно снимали одно и то же видео.

Переизобретение вместо повторения

К 2020-м годам Дрейку уже нечего было доказывать, но он всё равно продолжал меняться. Certified Lover Boy (2021) опирался на звучание, которое сделало его знаменитым. Honestly, Nevermind (2022) вышел без предупреждения и заменил рэп на хаус и танцевальную музыку — жанр, которого большинство фанатов от него не ожидали. Мнения разделились, но это доказало, что он всё ещё готов идти на настоящий риск так далеко в своей карьере. For All the Dogs (2023) вернул его к рэпу и рефлексии. Ни один из этих альбомов не похож на другой, и в этом весь смысл. Артист, который продолжает меняться, даёт каждому новому поколению слушателей свою собственную точку входа.

Тройной альбом 2026 года

В 2026 году Дрейк выпустил сразу три альбома: Iceman, Habibti и Maid of Honour. Неожиданный тройной альбом — смелый шаг для любого артиста, тем более для того, чья карьера длится уже семнадцать лет, и это именно то движение, которое удерживает его в центре разговора, а не превращает в имя, ассоциирующееся с прошлым. Он дал давним фанатам три новые пластинки для изучения, а новым слушателям — три отдельные двери в его каталог, всё за одну неделю.

Почему три поколения всё ещё считают его своим

Миллениалы росли вместе с Дрейком в реальном времени. Они наблюдали, как он двигался от «Дегресси» к So Far Gone и затем к Take Care, альбом за альбомом, и траектория его карьеры отражает их собственную взрослую жизнь. Поколение Z пришло в эпоху стриминга, когда его песни уже были огромными хитами и уже были переработаны в мемы, танцевальные тренды и плейлисты, так что он был для них не столько артистом, которого они открыли, сколько фактом культуры, в которой они выросли. Поколение Альфа знакомится с ним ещё иначе — в основном через короткие видео в интернете, где пятнадцатисекундный отрывок песни важнее, чем альбом, из которого он взят. Им не нужна предыстория, чтобы узнать это звучание.

Все три группы объединяет то, что Дрейк никогда не переставал создавать новые поводы обращать на себя внимание. Двадцатилетний человек в 2010 году услышал Thank Me Later, когда он вышел. Двадцатилетний человек в 2026 году точно так же слышит Iceman. Разные альбомы, но один и тот же момент в чьей-то жизни. Именно поэтому ему удалось оставаться иконой на протяжении трёх поколений: он не переставал выпускать музыку, созданную для того, кто был достаточно молод, чтобы услышать его впервые.