Cómo Drake logró ser un ícono musical para la Generación Alpha, la Generación Z y los Millennials

Drake lleva siendo famoso más de quince años, algo poco común en la música. Los Millennials lo vieron crecer, de ser un chico de Toronto en un drama adolescente a convertirse en uno de los artistas más vendidos del mundo. La Generación Z creció con sus canciones ya integradas en la cultura, remezcladas en memes y tendencias de baile. La Generación Alpha lo está conociendo ahora a través de videos cortos en internet, sin necesidad de saber de qué álbum viene una canción. Así es como un solo artista terminó hablándole a las tres generaciones.

Creciendo en Toronto

Aubrey Drake Graham nació en Toronto en 1986. Su madre, Sandra, es judía y trabajaba como maestra. Su padre, Dennis, es un baterista afroamericano de Memphis que entraba y salía de la vida de Drake mientras crecía, incluyendo tiempo en prisión. Drake fue criado principalmente por su madre, y el dinero escaseaba aunque vivían en Forest Hill, uno de los barrios más adinerados de Toronto. Ha hablado abiertamente sobre ser el chico en una zona rica cuya familia no tenía dinero, y sobre haber tenido un bar mitzvah, ya que el lado materno de su familia es judío. Esa mezcla, negro y judío, criado en un barrio adinerado sin tener riqueza propia, se convirtió en parte de cómo se presentaría más adelante: alguien que nunca encajó del todo en una sola categoría.

Degrassi llegó primero

Antes de la música, Drake era actor. A los quince años, fue elegido para interpretar a Jimmy Brooks en Degrassi: The Next Generation, un drama adolescente canadiense. Su personaje recibió un disparo y quedó paralizado a mitad de la serie, de ahí viene el apodo "Wheelchair Jimmy" (Jimmy en silla de ruedas), un apodo que rivales del rap usarían después como insulto cuando se pasó al hip-hop. Drake usó los cheques de Degrassi para financiar sus primeras mixtapes, Room for Improvement en 2006 y Comeback Season en 2007. Ninguna lo hizo famoso. Solo lo mantuvieron trabajando mientras descubría qué tipo de artista quería ser.

So Far Gone lo cambió todo

Esa respuesta llegó en 2009 con So Far Gone, una mixtape que mezclaba el rap y el canto de una manera que todavía no era común. Canciones como "Best I Ever Had" y "Successful" lo convirtieron en una estrella casi de la noche a la mañana y le consiguieron un contrato con el sello Young Money de Lil Wayne. So Far Gone es el momento en que Drake dejó de ser el chico de Degrassi que probaba suerte con el rap y se convirtió en un artista que los sellos querían. Los Millennials que estaban en la secundaria o la universidad en ese momento recuerdan esto como su verdadero punto de partida.

Construyendo el catálogo, de 2010 a 2018

Durante los siguientes ocho años, Drake lanzó una serie de álbumes que definieron el rap y el R&B mainstream. Thank Me Later (2010) fue su debut con una gran discográfica. Take Care (2011), hecho con el productor Noah "40" Shebib, estableció la plantilla que la mayoría todavía asocia con "el sonido de Drake": lento, melancólico, construido sobre reverberación y graves, con canciones como "Marvins Room" y "Take Care." Nothing Was the Same (2013) llevó ese ambiente aún más lejos con "Hold On, We're Going Home" y "Started From the Bottom." Views (2016) convirtió a Drake en un gigante de la era del streaming, con "One Dance" y "Hotline Bling" entre las canciones más grandes del mundo. Scorpion (2018) le dio a la cultura "God's Plan" y "In My Feelings," la canción detrás del reto de baile "In My Feelings" que tuvo a Millennials y a la Generación Z grabando el mismo video al mismo tiempo.

Reinventarse en lugar de repetirse

Para la década de 2020, Drake no tenía nada más que demostrar, pero de todos modos siguió cambiando de forma. Certified Lover Boy (2021) se apoyó en el sonido que lo hizo famoso. Honestly, Nevermind (2022) salió sin previo aviso y cambió el rap por música house y de baile, un género que la mayoría de sus fans no esperaban de él. Dividió opiniones, pero demostró que todavía estaba dispuesto a arriesgarse de verdad tan avanzada su carrera. For All the Dogs (2023) volvió hacia el rap y la reflexión. Ninguno de estos álbumes suena igual, y ese es el punto. Un artista que sigue cambiando le da a cada nueva generación de oyentes una entrada distinta.

El álbum triple de 2026

En 2026, Drake lanzó tres álbumes a la vez: Iceman, Habibti y Maid of Honour. Un álbum triple sorpresa es una jugada arriesgada para cualquier artista, más aún para uno con diecisiete años de carrera, y es el tipo de movimiento que lo mantiene parte de la conversación en lugar de ser un nombre que la gente asocia con el pasado. Les dio a los fans de siempre tres discos nuevos para explorar y a los oyentes nuevos tres puertas distintas hacia su catálogo, todo en la misma semana.

Por qué tres generaciones todavía lo reclaman como suyo

Los Millennials crecieron con Drake en tiempo real. Lo vieron pasar de Degrassi a So Far Gone y a Take Care, álbum por álbum, y el arco de su carrera refleja su propia vida adulta. La Generación Z llegó durante la era del streaming, cuando sus canciones ya eran enormes y ya estaban remezcladas en memes, tendencias de baile y playlists, así que fue menos un artista que descubrieron y más un hecho de la cultura en la que crecieron. La Generación Alpha lo conoce de otra manera distinta, principalmente a través de videos cortos en internet, donde un fragmento de quince segundos de una canción importa más que el álbum del que viene. No necesitan saber la historia de fondo para reconocer el sonido.

Lo que conecta a las tres generaciones es que Drake nunca dejó de producir nuevas razones para prestarle atención. Alguien de veinte años en 2010 escuchó Thank Me Later cuando salió. Alguien de veinte años en 2026 escucha Iceman de la misma manera. Álbum distinto, mismo momento en la vida de alguien. Esa es la verdadera razón por la que ha logrado seguir siendo un ícono a través de tres generaciones: nunca dejó de lanzar música hecha para quien fuera lo bastante joven como para escucharlo por primera vez.